전시 테이트 모던 Tate Modern, 이미래 작가, 열린 상처 Open Wound 해석 한국어 번역, 영국 런던, 2025

 테이트모던 갤러리를 들어서면 난파된 배의 돛 혹은 참혹한 전쟁의 현장처럼 보이는 거적데기들이 공중에 떠 있는 것을 볼 수 있었다. 이 또한 전시의 일부이며 작품이라는 것을 깨닫는 데에는 시간이 필요했다.

언제
2024.10.09 ~ 2025.03.16

어디서
런던 테이트모던 갤러리
터빈홀 Turbine Hall

열린 상처 Open Wound

"결국 모든 인간의 이면에는 부드러우면서도 연약한 것, 이를테면 진실, 희망, 연민, 사랑, 사랑받고자 하는 욕망 등이 존재한다는 것이 흥미롭습니다."
_ 이미래 작가

 

 현대가 후원한 이미래 작가의 작품은 Tate Modern을 산업적 자궁으로 재구상합니다. 이 작품은 원래 발전소로 사용되었던 건물의 역사와 맞물려 있으며, '열린 상처' 작품은 터빈 홀을 살아있는 공장으로 해석하여, 기계적 시스템 속에서 인간의 꿈과 욕망을 찾고자 합니다.

 작가는 터빈 홀을 '피부(skin)'라 불리는 천 조각들로 채웁니다. 이 천 조각들은 천장에 있는 금속 체인에 매달려있습니다. 홀 동쪽 천장의 중앙에는 크레인에 매달린 기계식 터빈이 천천히 회전하며, 육체를 연상시키는 실리콘 촉수에서 점성이 있는 액체를 대형 트레이로 흘려보냅니다. 기계가 작동하면서 새로운 피부들이 터빈 아래에서 젖고, 그 후 기술자들에 의해 근처 선반으로 옮겨져 굳혀진 후 공중으로 끌어올려집니다. 시간이 지나면서 이 피부들은 쌓여가며, 건물의 몸체에서 '태어나는' 듯하면서도 천장에서 '벗겨지는' 듯한 모습으로 나타날 것입니다. 생산과 소멸의 과정이 기계와 인간에 의해 촉진되는 것입니다.

 이미래 작가에게 산업의 복잡한 역사는 그 폭력성과 규모에서 경외감을 불러일으킵니다. 그녀의 작품은 불안정하고 쇠퇴하는 시대에 살아가는 사람들의 육체적이고 감정적인 노동을 고찰합니다. '한 인간, 한 생명이 더 큰 시스템에 갇히는 것'을 목격합니다. 작품 '열린 상처'는 과거와 현재 모두의 산업적 역사을 고려하면서 관객에게 경이로움과 혐오 등의 감정부터 연민, 두려움, 사랑 등의 감정까지, 상반된 감정을 선사하려 합니다.

 과거 산업 역사에 사로잡힌다는 것은 무엇일까요?

 이미래 작가의 공장은 산업 역사에서 온 여러 순간들을 콜라주처럼 풀어냅니다. 천이 건조되는 과정은 섬유 제조업의 과정을 연상시키며, 체인에 걸린 천은 예전 탄광 노동자들이 세탁 시설로 사용했던 탄광 입구 욕조에서 영향을 받았습니다. 광산에서 작업하거나 집에서 휴식을 취할 때, 탄광 노동자들은 도르래를 이용해서 세탁실 천장에 평상복이나 작업복을 걸 수 있었습니다.

 Tate Modern은 원래 Bankside 발전소 자리였습니다. 1891년부터 1981년까지 터빈 홀은 런던에 전기를 공급하는 석탄 및 석유 보일러가 놓였던 공간이었습니다. '열린 상처'는 이 건물의 잠자고 있던 부분들을 일깨우며, 마치 유령들이 깨어나는 것처럼 느껴집니다. 대형 천장 크레인이 다시 사용되며, 다리 양옆의 외장재가 제거되어 건물의 배선이나 '내부'를 엿볼 수 있게 됩니다.
 산업 혁명 시기 노동자들은 위험한 조건에서 함께 일하며 서서히 자신들을 기계로 대체해 갔습니다. 이러한 역사들을 반영하면서, 이미래 작가의 피부들은 현재 새로운 몸, 경험, 그리고 정체성의 생산을 암시합니다. 그녀는 Tate Modern의 발전소로서의 역사를 강조하며 묻습니다: 오늘날 이 박물관은 무엇을 생성하고 있는 것인가?

 

개인들이 익명의 누군가가 되는 것은 언제인가요?

 '열린 상처'는 인간과 기계, 부드러움과 경직됨, 안과 밖, 오래된 것과 새로운 것, 익숙함과 기이함, 개인과 집단 사이의 경계를 탐구합니다.

 이미래 작가는 산업용 기계들이 어떻게 놀랍도록 인간적인 특성을 가질 수 있는지에 대해 관심을 가집니다. 예를 들어, 모터의 내부 작동이 위처럼 보이기도 하고, 펌프의 작동 방식은 장의 움직임을 연상시킵니다. 그녀는 이러한 부드러운 유기적 형태와 경직된 기계적 시스템 사이의 관계를 탐구합니다. 작가의 역동적인 조각들은 유기체와 기계가 뒤집혀 있는 것처럼 보이며, 실리콘 튜브와 저차원적인 모터의 불안한 내부가 드러내고 있습니다.

 터빈 홀의 동쪽 끝에 있는 '경련하는 터빈'은 '결코 닫히지 않는 열린 상처'로 보입니다. 현대 기술의 깨끗하고 위생적인 느낌을 거부하며, 대신 '쇠퇴의 시대'를 느끼게 합니다.

 피부는 내부와 외부를 구분짓는 세포막으로, 우리의 개별적인 형태를 담고 있습니다. 이미래 작가의 천으로 만든 '피부'들은 녹거나 변형되는 몸을 암시합니다. 크기만 다른 이 천들은 또한 우리 존재의 육체적 특성을 공유하는 듯한 느낌을 줍니다. 작가는 "나는 항상 피부에 관심이 많았다. 피부는 다름을 정한다고 생각하기 때문이다"라고 말합니다. 이 작품에서 피부는 또한 개인과 집단 사이의 긴장을 나타냅니다.

사랑을 하면 왜 아플까요?

 이미래 작가는 "감동하는 것이 예술을 통해 경험할 수 있는 가장 강력한 것"이라고 믿습니다. '열린 상처'는 현재의 역사적 순간을 반영하며, '무의미함과 우울함'이 깃든 황량한 건설 현장의 분위기를 자아냅니다. 그럼에도 불구하고 살아있는 공장의 집합적인 '피부'들은 기이한 연대감을 제시합니다. 이들은 터빈 홀을 '꿈과 먼 기억'의 친밀한 공간으로 바꾸어, 그 안에서 감정들을 나눌 수 있는 장소로 변모시킵니다.

 감정은 상반되고 비이성적이며 파괴적입니다. 그러나 그것들은 또한 해방적이고 치유적이기도 합니다. 이미래 작가는 우리가 직면한 불확실한 시대에 감정적 불안정성을 인식하고 이를 통해 우리의 취약성을 받아들이는 것이 변혁적 가치가 있다고 주장합니다. 또한 그녀는 우리가 두려움과 고통을 희망과 함께 받아들여야만, 우리의 불안정한 삶을 더 잘 견디고 소중히 여길 수 있다고 설득합니다.

 우리는 우리를 연결시키는 기술이 때로는 분열과 해를 초래할 수 있는 시대에 살고 있습니다. '열린 상처'는 고통스러움과 불안, 심지어 무관심까지도 일으킬 수 있습니다. 격동하는 세상에서 우리는 무엇을 선택하고 무엇을 놓을 수 있을까요?